Istoria orală a stilului sălbatic
Toate imaginile prin Music Box Films
Cel mai bun film realizat vreodată despre hip-hop este, de asemenea, primul: Stil salbatic .
Lansat în 1983, Stil salbatic a acoperit toate cele patru elemente ale hip-hopului - graffiti, MCing, breakdancing, DJ - în culturile din primele zile. Nu este un documentar, dar la un moment dat se simte ca unul. Cadrul este pepiniera hip-hop, Bronxul de Sud, la cea mai slabă degradare; rolurile principale sunt jucate de legende din graffiti din viața reală citit Quinone și Lady Pink , apoi regii străzii cu față proaspătă; Fab 5 Freddy co-vedete și Rock Steady Crew se afișează mișcări care împiedică; rapperi și DJ de pionierat precum Grandmaster Flash , frații Cold Crush , Kool Moe Dee , Albina ocupata și alte legende din vechea școală sunt capturate interpretând în vârf.
Filmul este în mod sfidător cu un buget redus și brut, dar asta nu i-a diminuat impactul. A devenit un fel de Magna Carta, un document fondator pentru o cultură care în acel moment nu era cunoscută dincolo de străzile celor cinci cartiere. În anul lansării filmului, Run-DMC a renunțat la primul lor single, Sucker MCs, iar hip-hop-ul a început rapid să explodeze de la un sunet local la jongleria globală care este astăzi - ceea ce a făcut doar Stil salbatic , cu capsula timpului perfect pentru cultura hip-hop în adolescență, mult mai indispensabilă. Lansat independent într-o mână de teatre, filmul nu a fost o lovitură de box-office, dar generațiile viitoare de fani hip-hop și artiști s-au asigurat că rămân un clasic de cult. Beastie Boys și Cypress Hill au folosit ambele fragmente de dialog din Stil salbatic pentru albumele clasice de la începutul anilor '90, în timp ce Nas, De La Soul și AZ se numără printre cei care au probat filme coloană sonoră și scor.
30 de ani mai târziu, o nouă re-lansare Blu-ray și DVD remasterizată este în magazine pe 15 octombrie Stil salbatic arătând mai vibrant și curat ca niciodată. Pentru a celebra moștenirea de neșters a filmului, am vorbit cu mulți dintre jucătorii din spatele ei - trei decenii mai târziu, fiecare dintre ele a devenit o legendă în sine. Aici descompun intrările, ieșirile, suișurile și coborâșurile primului (și singurului) film pentru a surprinde cu succes hip-hopul în forma sa cea mai crudă și pură.
După cum i-a spus lui Alex Gale ( @alexgale )
JUCATORII:
Charlie Ahearn - Director / producător al Stil salbatic , coautor al Da Da Yall
Lee Quinones - Legendari graffiti și artiști vizuali din partea de jos a East Side, au jucat în Stil salbatic ca Zoro
Fab 5 Freddy - Renumit artist vizual și regizor de videoclipuri muzicale, fost co-gazdă a Yo! MTV Raps, a jucat împreună Stil salbatic ca Phade
Lady Pink - Legendar graffiti și artist vizual, a jucat în Stil salbatic ca Rose
Grandmaster Caz - Membru al influentului grup de rap Bronx Cold Crush Brothers, se joacă în el Stil salbatic
Grandmaster Flash - Legendarul DJ, omul principal al influentului grup de rap Grandmaster Flash și Furious Five, se joacă în el Stil salbatic
Patti astor - Renumită actriță de film indie, a jucat împreună Stil salbatic ca Virginia, fostul proprietar al influentei Fun Gallery din New York
John Crash Matos - Legendarul artist graffiti din South Bronx, a jucat un rol nespus ca membru al Union Crew din Stil salbatic , a lucrat și la animație și design grafic pentru film
Chris Stein - Chitaristul Blondie, a lucrat la coloana sonoră și partitura Stil salbatic
ÎN LEGĂTURĂ: 50 de cei mai buni artiști graffiti din New York
MIC CHECK:
Charlie Ahearn: Sunt din nordul statului New York, Binghamton, dar am venit aici în 73 ca să fiu artist. Am vrut să fiu Sol LeWitt. De-a lungul unei perioade de ani, eu, împreună cu alte persoane pe care le știam, dezvoltam această idee că arta ar trebui să iasă din lumea artei. Ar trebui să fie acolo, ceea ce însemna a intra în proiecte de locuințe și a face proiecte legate de oameni și comunități din afara lumii artei. Prietenii mei au urcat în Bronx și au început să facă proiecte de artă acolo. Mergeam cu camera Bolex și fotografiam. Ca și cum, am împușcat niște copii care dansează în această sală de gimnastică și m-am întors săptămâna viitoare cu un proiector de 16 mm și îl proiectez pe perete. Așa că făceam un fel de proiect de artă într-un anumit sens, iar apoi acești copii care au venit să vadă una dintre proiecțiile mele m-au întrebat dacă aș face un film despre școala lor de kung-fu. Desigur, am spus, Absolut, și am petrecut anul următor făcând un film de arte marțiale în Super-8 numit Arta mortală a supraviețuirii .
South Bronx de atunci arăta ca Dresda după bombardamentele din Al Doilea Război Mondial. Doar blocuri și blocuri de clădiri abandonate.
—Chris Stein
Lee Quinones: La acea vreme, am fost intens implicat în tot aspectul suprateran al mișcării graffiti. Îmi intensificam eforturile de a face cât mai mulți pereți în exterior - picturi murale. Simțeam doar că voi avea o voce mult mai largă și puternică în ceva care stătea acolo, spre deosebire de ceva care era trecător, ca o mașină de metrou. În tot orașul erau ziduri de handbal care cerșeau ceva nou și răcoritor. Au fost primii din timpul lor, atenție. Să punem acest lucru în evidență: acestea sunt primele picturi murale complete pe teren de handbal care se făceau - o lovitură auzită în întreaga lume pentru a aduce mișcarea într-un context complet nou. Oamenii se înghesuiau în jurul acelor tablouri când erau terminate pentru că erau atât de misterioase și fantastice.
Fab 5 Freddy: Am făcut niște etichete în jurul Brooklynului, câteva trenuri, nimic important. Nu eram rege, dar în capota mea, în Bed-Stuy, eram cunoscut pentru că eram unul dintre principalii oameni care o făceau. M-am dus la un liceu lângă o linie de metrou din BK, așa că am putut să mă strecor prin gard și să arunc câteva piese medii care ar circula prin liniile care veneau prin BK. Dar am avut idei, un plan pentru a schimba ceea ce făceam și a muta în lumea artei. Mă uitam la Lichtenstein și Warhol și înțelegeam că inspirațiile pentru arta pop erau inspirațiile pentru aproape oricine face graffiti: desene animate, litere 3D și doar îți pun numele peste tot, la fel ca toate proprietățile comerciale cu publicitate. Asta m-a motivat să fac Campbells Soup can training, care a fost un omagiu adus lui Warhol și pop art, dar a fost, de asemenea, un mesaj că oamenii din graffiti știau ceva despre lumea artei și ca alți graffiti să se gândească în afara cutiei .
Charlie Ahearn: Am aflat în 77 de picturi murale pe terenul de handbal Lee Quinoness de la Lower East Side. Am devenit cu adevărat obsedat de el ca artist. Când făceam filmul de kung-fu, l-am întâlnit cu unul dintre picturile sale murale, dar era foarte evaziv. Nu și-a dat adresa. Nu știam unde locuiește. Era un fel de grafitist arhetipal.
Fab 5 Freddy: Munca la dracu 'a fost cel mai bun lucru care s-a întâmplat. Nu erau atât de multe trenuri, ci de acești pereți uriași pe care îi pictase. Doar a arătat că graffiti-urile ar putea fi mult mai multe odată ce au izbucnit în limitele pânzei orizontale, dacă vreți.
citit Quinone : Întâlnirea cu Fab a fost cel mai amuzant lucru. Intră în sala mea de clasă și vorbește cu profesorul din urechea lui, iar profesorul se uită la mine și îmi spune: „Cine este tipul ăsta? Trebuie să fie polițist, pentru că are un trench lung și o pălărie de fedora. Îmi spuneam: „Tipul ăsta vine să mă ia”. La vremea respectivă eram foarte activ - în 1978 și 1979 chiar m-am apucat de sistem cu munca mea. M-a așteptat în afara sălii de clasă și mi-a speriat rahatul. M-am întors și am fost gata să lupt cu acest tip. S-a prezentat și a spus: „Eu sunt un artist. Mi-ar plăcea să vă vorbesc despre câteva idei și să colaborez. '
Fab 5 Freddy: Tocmai am început să discut cum am putea ajunge [graffiti] într-o altă curte de metrou, ca să spunem așa, adică lumea artei. Am avut idei și teorii despre arta modernă și poziția pe care am putea să o jucăm în acea bandă, iar el a fost alături de ea. Așa că am ieșit într-o căutare de a face să se întâmple unele lucruri, iar realizarea unui film a fost o idee pe care am avut-o, care ne-ar putea arăta într-o lumină mai interesantă decât toată presa negativă pe care oamenii din capotă o au în cea mai mare parte.
citit Quinone : Fab este un geniu care are degetul pe puls. A adus multe la masă. El este tipul care a spus: Hei, aceasta este legătura. Chiar a pus farfuriile pe masă când nimeni nu știa despre ce să vorbească la masa de cină. A scos furculițele. Meniul a fost împrăștiat și, boom, l-a amestecat împreună.
CUM A INCEPUT TOTUL:
Fab 5 Freddy: Văzusem afișele filmului Charlies în cartierul Lees. Arăta de parcă era genul de film independent, cu buget redus, care îmi doream să fie filmul nostru. Știam că nu este un film de masă. Se prezenta la această foarte importantă expoziție de artă din primăvara anului 1980, denumită Times Square Show. M-am dus la deschidere și încercam doar să întâlnesc oameni și să fac lucrurile să se întâmple pentru a crea o platformă pentru ceea ce vorbisem cu Lee. L-am cunoscut pe Charlie și am spus: „Hei, vreau să fac un film”.
citit Quinone : Becul a început să strălucească în capul lui Charlies prin conversațiile sale cu Fab. Avea acea privire în ochi și eu eram ca, pentru ce te uiți la mine așa? Dar înainte de a mă întâlni cu Charlie și Fab [Five Freddy], o mulțime de oameni nu știu acest lucru, dar deja mă îndrăgosteam făcând un film despre întreaga situație. Știți, până în 1978, 79, ajunsesem deja la un punct culminant al ceea ce făceam. Am simțit că este o poveste convingătoare care încă nu a fost spusă pe film.
A fost prima dată când Charlie Ahearn a văzut vreodată dansatori. Se învârteau și zburau peste tot și arătau tot ce puteau. Charlie tocmai stătea acolo cu gura deschisă ca: „Doamne.”
—Lady Pink
Charlie Ahearn: [Fab] a avut această idee că hip-hopul este această cultură cu toate aceste forme și că graffiti-ul a fost una dintre aceste forme. Dar principalul meu interes era să fac ceva cu Lee. Am spus, adu-l pe Lee aici mâine dimineață și îți voi aduce niște vopsea și poți lovi peretele din afara spațiului de aici. Și acesta a fost doar un salon de masaj abandonat din Times Square, dar au lovit o piesă chiar pe stradă și consider că este primul act de realizare a filmului pentru că eram Lee, Fred și eu - era un fel de trei -ideea de colț. Filmul a trecut prin multe schimbări, dar, într-un fel, structura a rămas. LEe un fel de muză evazivă a filmului, Fred și cu mine lucram împreună conceptual și eram producătorul / regizorul.
Grandmaster Flash: Fab era legătura dintre albii din centrul orașului și această cultură neagră din Bronx.
Charlie Ahearn: Cred că Fred, își imagina că filmul va fi stabilit în centrul orașului, pentru că acolo se afla. Când l-am știut pentru prima dată pe Freddy avea o pălărie de fedora sau de porc, o cravată neagră și jachetă de piele, așa cum am făcut-o cu toții. El făcea parte din scena din centrul orașului și părea un hipster. Fred este jos de lege, nu există nicio îndoială, dar Fred este născut și crescut în Bed-Stuy - Bronxul pe care nu-l cunoștea. Dar am crezut că filmarea filmului în Bronx ar fi mult mai interesantă. Așa că Fab și cu mine ne-am propus să mergem în cluburi din Bronx. Am urcat împreună; eram un fel de întâlnire cu oameni. M-am dus la acest blocaj în aer liber într-un parc cu Fred și l-am întâlnit pe Chief Rocker Busy Bee și pe toți ceilalți oameni și am luat fluturași de la ei. Un lucru ar duce la următorul. Aduceam proiectoare de diapozitive și aș prezenta diapozitive pe perete, astfel încât, când copiii rapeau, să vedem imagini cu ele în spatele DJ-ului. A fost interactiv. Mi-a plăcut să fantasez că era legat de anii '60 și de ceea ce făcea Warhol prezentându-și filmele cu The Velvet Underground.
Fab 5 Freddy: Am fost la zeci și zeci de petreceri. Charlie [ar] face fotografii și rahaturi, care făceau parte din cercetările noastre, și uneori mergeam la petreceri și făceam prezentări de diapozitive ale petrecerilor anterioare. Aceasta a fost o parte a procesului de a ne familiariza, de a dezvolta relații, de a înțelege pe cine vom prezenta în film. Fiecare petrecere la care mergeam era plină de pisici legendare.
Grandmaster Flash: [Ei] au căutat pe cei mai proeminenți oameni ai epocii. S-a întâmplat să fiu unul dintre ei. Freddy mi-a spus: „Flash o voi face pe Blondie să vină la tine.” Îmi spun: „Da, orice!” Mă uit la el ca la înălțime. Dar, după cum mi-a fost promis, [Debbie Harry] a venit la una dintre petreceri și mi-a spus că va face un cântec despre mine - și care a ajuns să fie „Răpire”.
Chris Stein: Fred lega toate aceste lumi diferite. Cea mai mare amintire a mea a fost că ne-a dus la acest eveniment din Bronx la Liga Atletică a Poliției. A fost atât de deschis, încât a fost o nebunie. Scena se desfășura cu viteză maximă acolo sus și era foarte paralelă cu ceea ce se întâmpla în centrul orașului. A fost atât de comunitar, aproape ca și cum nu ar fi existat granițe între public și scenă. Interpreții își făceau doar lucrurile în mulțime. Îmi amintesc că am plecat super-buzzed.
John Crash Matos : L-am cunoscut pe Charlie în vara anului 1980. Nu sunt sigur cum a obținut numărul meu, dar el m-a sunat, mi-a cerut să-l ajut să cerceteze câteva locuri pentru film. Și era cu tipul acesta și ne-a prezentat - era Fab 5 Freddy. De acolo ne-am dus la mine acasă în cadrul proiectelor și ne-am deplasat în diferite zone doar căutând locuri pentru film.
Chris Stein: South Bronx de atunci arăta ca Dresda după bombardamentele din Al Doilea Război Mondial. Doar blocuri și blocuri de clădiri abandonate.
Grandmaster Caz: Charlie a avut mult curaj ieșind în cartierele negre și petrecerile de hip-hop. În Bronx? A ieșit. Era fie polițist, fie proprietar.
Fab 5 Freddy: Nu a fost o vreme când ne-am aventurat în Bronx când nu am spus: „Sper doar să nu coboare”. Îmi amintesc de această petrecere, tipul ăsta era nebun. El era motor diesel. Hed a fumat praf de înger nebun, care era încă foarte obișnuit pe scenă. Acest tip se plimba prin petrecere fără cămașa lui cu acest fanfaron ridicol, privind în jur nebun. Toată lumea ieșea din calea lui. Apoi l-a văzut pe Charlie și a început să ne vină în cale. Îmi spun: „Iată-ne”. S-a îndreptat până la Charlie și a părut că îl va bate în pământ. Charlie se uită la acest tip cu fața lui fericită și zâmbitoare. El spunea „Fred! Cred că vrea să-i fac poza! ' Omul s-a uitat la Charlie, a făcut niște fețe și sa întors și a plecat dracu. Când am răsuflat după rahatul ăla, nici măcar nu-l pot exprima, câine. Ușurarea!
Charlie Ahearn: Oamenii erau într-adevăr flămânzi, deoarece Sugar Hill Gang lansase „Rappers Delight” și oamenii din Bronx se simțeau arși. Știau că se întâmplă ceva, dar nu știau ce și se gândeau: „Poate că tipul acesta este. Poate ar trebui să facem acest lucru cu el și poate că va duce la ceva. Așa că toată lumea a vrut să fie cu el în jos.
Grandmaster Caz: A validat ceea ce făceam pentru cei care au fost de genul: „Yall nu va ajunge vreodată să facă asta”. Acesta este cineva din exterior care caută să spună: „Hei, mișto. Vreau să documentez asta. A pus o ștampilă suplimentară pentru noi
Fab 5 Freddy: Am vrut să arăt că, pentru ca o cultură să fie completă, ar trebui să combine muzica, dansul și o artă vizuală. Am crezut că există elemente în jur care ar putea fi strânse împreună și făcute să arate ca un singur lucru și că un film ar ajuta.
Grandmaster Flash: Așa a început cultura. Graffiti-urile au fost uriașe la nașterea hip-hop-ului. Apoi, desigur, a fost DJ-ul, apoi breakdancing-ul. Și apoi în cele din urmă a fost MC, ani și ani mai târziu.
Charlie Ahearn: Fab 5 a fost cu siguranță în ideea că hip-hop-ul era o cultură, iar graffiti-urile erau muzică asociată. Dar când mergeam pentru prima dată la Bronx, nu am văzut niciodată breakdance; nu făcea parte din hip-hop. Făcuse parte din ea, dar fusese atât de slabă ca parte a hip-hop-ului, încât nimeni nu a menționat-o în acea perioadă.
Lady Pink: L-am adus pe Rock Steady la petrecerea de 21 de ani de la Lees. I-am aruncat o petrecere surpriză la ziua de naștere în studioul Futuras și am adus băieții mei de la liceu și echipa Rock Steady. Așa că au venit și au concertat. A fost prima dată când Charlie Ahearn a văzut vreodată dansatori. Se învârteau și zburau peste tot și arătau tot ce puteau. Charlie a rămas acolo cu gura deschisă ca: „Doamne. Nu mai văzuse acest dans. El i-a văzut pe tipii aceia și a explodat - sunt în film.
REGIA:
Grandmaster Caz: Nu este ca și cum ar fi existat actori care joacă hip-hop; toată lumea este cine este în film. Aceștia au fost oamenii care fac asta.
John Crash Matos : Din ceea ce am înțeles, când Charlie a scris partea, el mi-a dat în minte. La fel ca personajul principal, am trăit în Bronxul de Sud și am avut un frate mai mare în forțele armate - el fusese în Vietnam. Charlie m-a abordat pentru a citi partea principală pe care a făcut-o Lee, dar eu am citit-o și nu m-a interesat cu adevărat. Eram mai interesat să fac lucruri de fundal și să ajut cu o parte din artă.
Nimeni nu știa că va fi un film clasic sau că va fi difuzat pe un ecran mare. Dacă ar fi avut-o, am fi cerut antrenori de actorie, poate garderobă sau repetiții.
—Lady Pink
citit Quinone : Charlie a cam explicat povestea în ceea ce mă refeream cu adevărat la acea vreme. Dar trebuia să fiu foarte incognito. Nu m-aș putea dezvălui așa, din mai multe motive. Nu-mi permiteam să fiu prinsă sau chiar ucisă făcând ceva de genul [filmului]. Am fost cel mai căutat pictor al acelei mișcări doi ani la rând și mi-a fost frică pentru viața mea. Am fost foarte reticentă să anunț oamenii cum am operat.
Charlie Ahearn: Personajul Lees este menit să fie o versiune iconică a lui Lee, ceea ce înseamnă că unele detalii au fost diferite. Dar faptul că îl vedea pe această tânără graffitiță, Lady Pink, nu am putut evita asta. Așa a fost în fața mea, chiar dacă au fost publici despre asta. A fost prea interesant.
Lady Pink: Charlie Ahearn a pus destul de mult ceea ce a văzut în viața reală în filmul său. Am avut o relație cu Lee, după patru ani. Înainte chiar să pictez un tren, eram deja în centrul atenției - fotografii, producătorii video, casele de pariuri, toată lumea era deasupra mea. Charlie Ahearn și filmul său au fost doar un alt dintre acești băieți bogați care stau în picioare cu ceva fantastic de făcut și toți ceilalți sunt în bandă. Pentru noi, a fost doar un alt antreprenor care a încercat să profite de graffiti. Era un adevărat iubit, l-am adorat și tot, dar nimeni nu a luat-o în serios. Nimeni nu știa că va fi un film clasic sau că va fi difuzat pe un ecran mare. Dacă ar fi avut-o, am fi cerut antrenori de actorie, poate garderobă sau repetiții.
Charlie Ahearn: Era atât de minunată. Era pur și simplu descurcată și foarte inteligentă, iar el era mai umbros și mai tăcut. Pe cât îl iubesc pe Lee, el a fost cu siguranță o provocare. Era atât de evaziv - am lucrat un an la el ca să-l prind, dar Pink l-a convins în cele din urmă.
Lady Pink: Lee nu a vrut să facă filmul; A trebuit să-l conving. Mi-am folosit cele mai bune abilități de manipulare.
citit Quinone : Pink și cu mine eram, într-un cuvânt, tulburi. Eram foarte tineri. Era mai tânără decât mine; Aveam 21 de ani, ea avea 16 sau 17 ani. Doamne. Eram un obiect - înainte de a ne întâlni chiar existau deja zvonuri că am fost un fel de cuplu regal. Când am întâlnit-o prima dată, mi-am spus: „Ce face această fetiță drăguță cu noi, care pictește nenorocitele de fund? Ce e în neregulă aici? Dar m-am uitat în ochii ei și am fost ca, această fată este talentată și condusă. Hei, poate putem picta împreună. Cred că Charlie a văzut frumusețea iubirii noastre tinere.
Lady Pink: Cei doi aveam personalități foarte puternice și, deși ne-am îngrijit profund unul de celălalt, ne-am luptat și noi foarte mult și asta a oprit filmarea din când în când.
Charlie Ahearn: Filmul ieșea din scena filmului din centrul orașului și am folosit câțiva dintre actorii care lucrau în acel mediu - cum ar fi Patti Astor, care joacă rolul jurnalistului.
citit Quinone : Nu era străină de scenă, datorită experienței sale evidente ca actriță în diferite filme underground, dar și ca dealer de artă cu adevărat inspirator și revoluționar. Mă refer la Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Futura 2000 și Dondi - toți l-au avut pe Patti. Ea a deschis multe uși pentru galeriile din East Village și Lower East Side pentru artiștii care au fost influențați de străzi. Unii dintre ei probabil nu ar fi putut fi deloc nume de uz casnic dacă nu ar fi fost pentru Patti.
Patti Astor: Acest personaj sunt foarte mult eu. Îl cunosc pe Charlie de când aveam 12 ani. Tatăl meu era din Binghampton, în nordul statului, de unde este familia Charlies. Familiile noastre aveau vacanță pe acest lac de lângă Binghampton - eram unul lângă celălalt. Îl bat mereu în cursele de canoe. În anii 70, ne-am mutat amândoi la New York în același timp. Până la data de Stil salbatic , Făcusem cel puțin 10 filme underground. Și apoi am auzit despre rolul reporterului - Îmi spun „Charlie, ce se întâmplă?” A spus că vor pe cineva mai șoricel. Cred că mințea și se oprea, pentru că voiau ca Debbie Harry să facă rolul. Dar apoi a avut loc acest eveniment cu adevărat grozav - reuniunea anuală Sugar Hills la Harlem Armory. Am fost cu partenerul meu [Fun Gallery], Bill Stelling, și cu alte persoane din centrul orașului. Am fost singurii oameni de acolo - până când l-am văzut pe Charlie. Mi-a făcut o poză și imediat după ce au sunat focuri de armă. Toată lumea a început să alerge. Am luat cu toții trenul în centrul orașului către un alt bar și mai târziu în acea noapte Charlie mi-a spus că am partea.
citit Quinone : Scena în care se aflau acasă [colecționara de artă] Niva Kislac, era acasă la ea și cumpără de fapt un tablou de la mine înainte ca filmul să fie chiar filmat la ea acasă. Ea cumpără arta și noi am mimat-o pe film.
Fab 5 Freddy: Niva încerca să-l seducă pe Lee și ar fi mers mult mai departe dacă vei obține deriva mea. S-a bazat pe un lucru din viața reală.
Charlie Ahearn: Când au mers la apartamentul Niva Kislacs, ea a fost exact așa. Ea a avut un reprezentant pentru colectarea și așternerea scriitorilor de graffiti și a jucat-o. A fost hilar pentru că Pink a auzit că voi regiza o scenă sexuală între un dealer de artă și Lee, așa că apare. Chiar dacă nu se află în scenă, ea stă chiar în spatele camerei și se uită chiar în fața Lees tot timpul. Nu e de mirare că este atât de nervos în timpul scenei.
citit Quinone : Îmi amintesc că nu era prea confortabilă cu acea scenă. Ce cupluri găsești care nu sunt gelos într-o astfel de situație, la acea vârstă anume? Niva era o femeie frumoasă; ea încă este.
Lady Pink: Încă nu eram prea siguri de ceea ce încerca să facă Charlie. Pentru tot ce știam, el încerca să facă pornografie sau ceva de genul. În mod normal, nu sunt o fată geloasă, dar am vrut să fiu acolo pentru a vedea exact ce este.
citit Quinone : Mi-am dislocat brațul pentru a 500-a oară - Ii a fost scena în care Im spraypainting Love put, dacă îmi amintesc bine. Aveam un umăr slab pe care îl scoteam mereu și care intra în film și Charlie îl păstra. Arunc cutia și am aruncat-o prea repede pe perete și mi-a ieșit cu adevărat brațul. Era o durere chinuitoare și era suficient de inteligent încât să continue să se rostogolească. De exemplu, „Se întâmplă asta. Nu puteți obține acest lucru într-un scenariu. ' Aceasta este magia filmului. Nu va câștiga Oscaruri, dar va câștiga inimi și suflete.
Fab 5 Freddy: Am avut un rol de coproducător și, în ultimul moment, am ajuns să joc unul dintre rolurile principale. Numele personajelor mele, Phade, a fost inspirat din Faza 2, care a fost o legendă în prima fază a graffiti-urilor, care a făcut apoi fluturași pentru petrecerile subterane de hip-hop la Ecstasy Garage și rahat. Dar asta nu era nici pe departe nimic din ce voiam să fac. Am fost mișto să joc fundal. Distribuim toate rolurile, cu excepția persoanei pe care aș interpreta-o; am audiționat o grămadă de actori, dar nu au avut acel lucru corect.
Charlie Ahearn: Aveam în minte Faza 2 pentru acel personaj; a fost unul dintre marii pionieri. Dar el nu prea avea încredere în mine. Am arătat cu degetul către [Fab] și am spus „Trebuie să jucați acest rol”. El a spus: „Nu joc niciun rol, iar eu am spus:„ Da, tu ești ”.
Fab 5 Freddy: Am fost unul dintre puținii oameni care acționau complet. A fost un personaj. În timpul cercetării filmului, am întâlnit tipi de genul ăsta. Acest tip Case, un celebru artist graffiti cu un braț, felul în care vorbea era atât de incredibil de grozav pentru mine. M-aș gândi la acei tipi în timpul filmului și aș încerca să-i întruchipez. Ulterior am folosit acel personaj în mare măsură pentru al meu MTV Raps persona. Am creat această persoană șoldă, mișto, vorbitoare, dar articulată, care a fost Fab 5 Freddy.
Charlie Ahearn: Odată ce am văzut filmările, Fred a fost atât de bun. Este cel mai bun lucru din film.
Fab 5 Freddy: De asemenea, am ajuns să creez muzica originală pentru film. Am vrut să tăiem clasicele breakbeats, dar Charlie a vrut să creăm propria noastră muzică. Am spus, OK, asta va fi treaba mea. A fost interpretarea mea despre breakbeats-urile pe care DJ-ii din centrul orașului le-ar tăia la aceste petreceri timpurii. Am luat cu niște prieteni muzicieni pe care îi cunoșteam din scena new wave. Am fost prieteni buni cu Blondie și mi-au revenit - erau una dintre cele mai mari trupe din lume la acea vreme.
Chris Stein: Freddy m-a tras în el. M-am prezentat la acest mic studio funky din Manhattan pentru a lucra într-o zi pentru partitura și care ulterior a evoluat în coloana sonoră. Au pus deja tobe și bas, iar eu am pus câteva lucruri de sintetizator și chitară peste ele. Totul a fost foarte improvizat, lucrurile care mi-au ieșit practic din cap. Apoi Freddy a făcut toate acele efecte sonore și vocale pe el mai târziu. Nu mă duceam cu adevărat la nimic, mă duceam doar la ce sună bine, sună funky. Am sincronizat sintetizatoarele cu zgârieturile, ceea ce nu cred că a făcut cineva în acel moment.
ASA TRECE Povestea:
Fab 5 Freddy: Frumusețea filmului este că se simte documentar, deoarece lucrurile erau foarte aproape de a se întâmpla exact cum s-au întâmplat în film.
Charlie Ahearn: Cu o seară înainte de a direcționa o scenă, aș pune trei foi în această mașină de scris electrică pentru a scrie dialogul pentru ziua următoare pentru a-l înmâna oamenilor. Din fericire, oamenii nu l-au folosit prea mult. Probabil că nu a fost așa de grozav, dar oamenii cu care lucram în cea mai mare parte erau atât de fascinanți, erau atât de buni.
Lady Pink: Scenariul lui Charlie Ahearns, l-am luat ca doar sugestii. Am alcătuit dialogul pe măsură ce mergeam mai ales. Un tip alb bine crescut, care încerca să scrie argou, a fost amuzant, așa că am creat propriul scenariu.
John Crash Matos : Ne-a dat multă libertate. Charlie a fost cool în sensul că tocmai ne-am lipit de cine eram.
Patti Astor: Aproape nimic nu a fost scris; acesta a fost un film unic.
Charlie mi-a spus: „Ai fost atât de grozav în acea scenă”. I-am spus: „Despre ce vorbești? Aveam o pușcă la cap - crezi că acel lucru nu a fost încărcat? —Patti Astor
Charlie Ahearn: Știam să întrerup cât mai mult dialog. Este ca un film cu Bruce Lee; doriți să vă concentrați asupra părții de acțiune a acestuia. Chiar dacă nu s-au luptat, chiar m-am gândit la filmele Bruce Lee ca modele - asta și Cu cât vin mai greu . Nu m-am simțit niciodată prea confortabil cu realizarea unui documentar, pentru că am crezut că copiii nu vor să meargă să vadă un documentar. Documentarele erau considerate cu adevărat înăbușite la acea vreme. Au fost PBS. Au fost difuzate la televizor, dar nu le-ai vedea niciodată într-un cinematograf. cred ca Stil salbatic a fost un format nou. Am crezut că scena baschetului [cu Cold Crush și Fantastic Five] a fost un exemplu excelent. Este absolut adevărat că aceștia au fost cei mai mari rivali de pe echipajele MC din Bronx, iar băieții au luat-o absolut în serios. Dar nu a existat nimic asemănător acelei scene în viața reală - bineînțeles că nu. Asta nu a existat. Și totuși, ca o descriere a luptelor MC rivale, exprimă total acest lucru. Cred că întregul film este așa.
Grandmaster Caz: Rivalitatea noastră cu cei Cinci Fantastici a fost autentică. Nu era doar pentru ecran, ci în viața reală. Concuram pentru locul unu lăsat de Furious Five și Funky Four, care s-au despărțit, așa că a început demersul de a fi grupul de top din New York, iar noi și cei Cinci Fantastici luptăm pentru această poziție. Lucrurile nu au devenit niciodată violente, dar cu siguranță lucrurile s-au încălzit. Chiar și astăzi, există o tensiune subiacentă, știi la ce mă refer? Dar a făcut câteva performanțe bune la sfârșitul nostru.
Charlie Ahearn: La început, am trimis pachete mici de materiale în două locuri despre care auzisem că ar putea fi interesate. Unul era ZDF, care era televiziunea vest-germană, celălalt era canalul 4 din Londra. O prietenă din lumea filmului independent, care pe atunci era ca 12 filme - asta înainte ca Spike Lee și Jim Jarmusch să se întâmple - auzise că aceste canale erau interesate de filme independente din America. Am fost șocat și uimit când am primit scrisori de interes de la amândoi în două săptămâni. De asemenea, am strâns bani personal, dar finanțarea de bază pe care am obținut-o de la ZDF și Marea Britanie chiar mi-a pus ceva vânt în pânză. Era undeva la 75.000 de dolari, ceea ce era aproape de ceea ce aveam nevoie pentru a filma filmul. Lucram cu un echipaj de schelet, în total aproximativ 5 persoane. Toată lumea era plătită minim. Interpreții erau plătiți pe apariție. De asemenea, încercam să obțin bani de la Corporation for Public Broadcasting, care părea una dintre puținele opțiuni disponibile. Mi-au trimis o scrisoare spunând că subiectul nu era de interes național; părea o poveste locală. Au spus: De ce am finanța un film despre vandalism la metrou? Este ironic, pentru că au finanțat Războaiele de stil mai tarziu.
Lady Pink: Nu știu cum [Charlie] a avut norocul să închirieze curtea trenului M pentru o seară, dar a fost foarte distractiv.
Charlie Ahearn: S-a făcut cu permisiunea. I-am spus MTA că fac un documentar. M-a costat o treime din tot bugetul să fac asta și a trebuit să le dau un cec cu o lună înainte să filmăm scena. Așa că s-a lucrat mult la asta, dar filmului îi oferă mult realism.
Lady Pink: Majoritatea timpului de filmare a fost doar o mulțime de așteptare. Așa că ne-am furișat prin curte și am intrat în unele trenuri și mâzgăleam în interior. Am fost toți împreună și ne-am legat. Nimeni nu a aflat - nu până acum.
Charlie Ahearn: Lee Quinones nu a apărut niciodată.
citit Quinone : Am fost ușor bolnav în acea săptămână, dar am folosit acea boală ca scuză pentru a mă scoate din acea scenă. În acel moment, încă pictam activ. Am fost puțin dificil de tratat.
Charlie Ahearn: L-am făcut pe Dondi, care era cineva pe care l-am considerat întotdeauna pentru rolul lui Zoro, să-și pună acest durag și să joace rolul acolo, iar apoi am re-filmat toate detaliile. Am împușcat prim-planuri ale feței Lees în altă perioadă și apoi am împușcat prim-planuri din spatele lui Dondi pictând un tren. Asta s-a făcut în interiorul unui pod - am construit un tren și l-am împușcat. Atât de mult pentru realism pentru un documentar.
Lady Pink: Unul dintre lucrurile pe care mi le amintesc din film este expunerea mea la South Bronx; zona de lângă curte era atât de înfricoșătoare; Nu mai fusesem niciodată într-o asemenea teroare. Nu vin dintr-un ghetou. Filmam cu Charlie și cu o grămadă de tipi albi cu camere. Eram îngrijorați pentru ei, sincer. Zona a fost arsă, Hiroshima, cu aspect de Nagasaki.
Charlie Ahearn: [Filmul] ia un grup de oameni la care, din exterior, erau priviți Fort Apache, Bronx , un film care era melodrama de la un capăt la altul. Oamenii erau imaginați împușcându-se și făcându-și reciproc orice lucru oribil. Oricât am lucrat împotriva modelului „Rappers Delight”, am lucrat și împotriva lui Fort Apache, Bronx , care a fost anul precedent. De exemplu, „Acesta este un exemplu minunat de ce nu a face.' Nu este nimic de câștigat făcând melodrama din aceste lucruri. Ești mult mai bine să surprinzi oamenii cu cât de obișnuiți sunt oamenii. Aceasta este mișcarea corectă de făcut, astfel încât să nu te duci, 'Oh, ei sunt lor . ' Și de aceea copiii negri din Bronx ne-ar vedea filmul și le-ar spune prietenilor să meargă să-l vadă. S-au identificat cu el. Nu au simțit că sunt transformați în alți oameni. Însă copiii înșelători făceau parte din cultura mitologică rap. Am auzit mult termenul. M-am gândit că [arătându-le] ar putea fi o modalitate de a aduce genul de latură întunecată a Bronxului în film, fără a face mult din el. M-am întâlnit cu [actorii] cu o seară înainte să filmăm scena - asta vă arată cât de slabă a fost producția. Nu le știam, știam doar că arată foarte greu. I-am văzut la Dixie și le-am spus: „V-ați dori să vă jucați cu copii? Filmez această scenă mâine seară. Și au fost ca „OK, pariu”. Așa că ne-am întâlnit pentru a filma scena la ora 11 noaptea. I-am dat unuia dintre actori un pistol de start pe care îl adusesem, de care eram foarte mândru pentru că avea greutate - nu se simțea ca un pistol de plastic. El a spus: „Acesta este un pistol de păsărică, nu pot să-l folosesc”, iar el ajunge sub mașină și deschide ușa din față. Avea această pușcă tăiată zdrențuită sub scaunul din față. Acesta a fost semnalul meu că am lovit cu adevărat mizeria de plată, deoarece acești tipi erau evident pe bune. Tot ceea ce au făcut în scenă de atunci a fost al lor și sunt sigur că făceau replici pe care le repetaseră de multe ori în situații reale. Nu mai sunt cu noi - cei doi băieți principali din scenă.
Patti Astor: Charlie mi-a spus: „Ai fost atât de grozav în acea scenă”. I-am spus: „Despre ce vorbești? Aveam o pușcă la cap - crezi că acel lucru nu a fost încărcat? Mai târziu, Charlie mi-a spus că, în orice moment, băieții aceia se vor întoarce la întregul echipaj și vor spune: „Lasă-ți portofelele și dă-ne tot echipamentul tău”. Mi-e dor de toți acei tipi. Mi-aș fi dorit să rămânem în contact - ar fi trebuit să-i am în echipa mea când mafia venea și mă amenința cu privire la Fun Gallery.
MAREA FINALĂ:
[ Ed. Notă - Scena finală a Wild Style este un concert masiv în aer liber la Amfiteatrul din East River Park, pe Manhattans Lower East Side, pe care Lee l-a pictat pentru ocazie. Au jucat Kool Moe Dee, Double Trouble, Busy Bee, Rammellze, Rocksteady Crew și alți pionieri hip-hop. ]
Patti Astor: Scena Amfiteatrului este ca un hipstop Woodstock. Fantastic Five și Cold Crush au oferit poate una dintre cele mai mari spectacole de hip-hop din toate timpurile.
Charlie Ahearn: A fost total ilegal. A fost un eveniment în afara legii. S-a făcut fără permisiunea de ambele ori, ceea ce este uimitor. Este un bloc de parc în aer liber, dar nu am văzut niciodată un bloc de parc în aer liber ca acesta. A fost de 25 de ori mai mare decât orice blocaj de parc în aer liber. [Hip-hop] nu a fost așa, dar asta nu înseamnă că nu poate reprezenta asta. Acesta a fost noul bar stabilit - dacă vrei să fii hip-hop, trebuie să vii la acel bar. A fost oarecum o provocare să stabilim acea bară și să spunem: „Acesta este hip-hop.
Aveam o rolă de bancnote de 100 de dolari în buzunarul din spate și, de fiecare dată când cineva ar cânta, îmi scoteam mâna și ieșeau de pe scenă și luau o bancnotă de 100 de dolari. Asta a fost meseria mea. —Charlie Ahearn
citit Quinone : Eu Am fost în cartierul meu; În copilărie am petrecut mult timp în acel parc. În vârstă de cinci ani, mergeam la piese la acel amfiteatru, la sfârșitul sau mijlocul anilor '60. Acum, în anii 80, acest loc fusese liber în ultimii 10 sau 12 ani. Am vrut să aduc ceva credibil în acel loc care să se reflecte pe propria mea experiență personală acolo. Am fost ca, Iată-l, sfârșitul epic al unui film despre viața mea. Avem copii din toate colțurile cartierului să ruleze vopsea și să arunce culoare. Am fost ca, Am înfășurat. Minunat, am terminat de aici. Și apoi află că sunetul nu era bun.
Charlie Ahearn: Toată muzica live, inclusiv Amfiteatrul, a fost re-filmată, deoarece când am ajuns în sala de editare în timpul iernii, cu cât vedeam mai multe imagini, am decis că calitatea sunetului era scăzută. Sistemele de difuzoare pe care le foloseam, care erau sistemele de difuzoare Cold Crush, au fost scoase din funcțiune. A fost rau. M-am gândit: Trebuie să fie un sunet bun, altfel filmul nu va funcționa. Deci, totul a fost re-filmat și am folosit un echipament de sunet mai bun și sună foarte bine.
citit Quinone : Pentru a redefini acea scenă? Am fost ca, mă glumești? Trebuie să mă confrunt din nou cu 3.000 de oameni? Charlie a intrat în stop cardiac când a aflat că mă tund. Trebuiau să-mi aducă o perucă. Asta este una dintre nebunii Stil salbatic .
Charlie Ahearn: Din păcate, nu am [imaginea originală]. Asta vrea toată lumea să știe. În original, Grandmaster Flash și Furious ies și fac The Amphitheatre.
Fab 5 Freddy: Probabil că acesta este singurul regret - faptul că unii dintre acei băieți nu sunt în el și au fost filmați. Faptul că am avut Flash și Furious Five și Cowboy, unul dintre cei mai mari rapperi care au atins vreodată un microfon - el a fost fundamentul. Ei au fost un rahat și nu i-am putut vedea în plină glorie. Sunetul era doo-doo. Ne-am întins mâna pentru a face din nou Amfiteatrul, dar Flash și băieții au explodat până la un punct în care nu mai erau disponibili. Nu le-am putut rezerva. Au devenit mari cu „White Lines” și diferite discuri care au apărut.
Grandmaster Flash: Ahearn a vrut să mă pună în mai multe părți ale filmului, dar nu a funcționat. Nu știu de ce - probabil din cauza tuturor anulărilor și a reluărilor. Eram mărfuri fierbinți. Nu ne-a fost ușor să rezervăm un weekend.
Grandmaster Caz: Scena originală am fost. Dar am avut o logodnă prealabilă în ziua în care au fost reînregistrate, așa că a trebuit să renunțăm la scena Amfiteatrului. Mi-aș dori să o facem. Am avut undeva un spectacol.
Charlie Ahearn: O poveste amuzantă [din cea de-a doua filmare a Amfiteatrului] este că eram într-un autobuz care cobora prin Harlem și am avut Treacherous Three în autobuz. În acea zi se aflau în capul de afiș la Amfiteatru; înlocuiau Marele Maestru Flash și Furious Five. Coboram pe deal și Special K se uită pe fereastră și spune: „Ține autobuzul! Trebuie să vorbesc cu bătrâna mea doamnă, e chiar acolo, la colț. Ne întâlnim acolo jos. Așa că pleacă să vorbească cu prietena lui din colț, oricine ar fi ea, și nu a apărut niciodată. Deci, când a venit timpul să fac de fapt scena și să rulez camere. Am spus: „Poți să faci performanțe, dar nu rulez 16 mm pe cei doi trădători”. Ceea ce probabil nu era corect. Este regretabil pentru că erau atât de grozavi, dar eu eram pur și simplu supărat. M-am gândit: „La dracu, băieți, dacă nu vă puteți alătura propriul grup”. Tot timpul, în timpul spectacolului, îl puteți vedea pe Kool Moe Dee de lângă scenă devenind din ce în ce mai supărat. Și apoi, în cele din urmă, iese și înnebunește tot locul. Nu am avut nimic de-a face cu asta. Mă ascundeam în spatele mesei DJ. Aveam o rolă de bancnote de 100 de dolari în buzunarul din spate și, de fiecare dată când cineva ar cânta, îmi scoteam mâna și ieșeau de pe scenă și luau o bancnotă de 100 de dolari. Asta a fost meseria mea.
Patti astor : Această scenă este unul dintre cele mai importante momente ale carierei mele de actor. Sunt o persoană foarte norocoasă; Am fost acolo pentru acea energie uimitoare. Știam că facem istorie? Nu. Dar știam că facem că se întâmplă ceva incredibil? Da.
PREMIERA MONDIALA:
Charlie Ahearn: L-am arătat oamenilor de pe piața filmelor independente în toamna anului 82 de la 16 mm. Cu siguranță a fost prima dată când s-a arătat oricui. A fost prezentat și la Montreal în noiembrie 1982. I-am arătat-o [agentului de film remarcat] Irving Shapiro, care l-a condus la filme din întreaga lume. El mi-a sugerat să le arăt oamenilor de la Noii Regizori și au fost foarte entuziasmați de asta. Au arătat-o în primăvară, ceea ce este o afacere mare. Au făcut o imprimare de 35 mm și am adus-o pe piața de film de la Cannes - nu mi s-a permis să o prezint la festival pentru că am prezentat deja la Montreal, lucru pe care nu-l știam pe atunci. Shapiro a pus acolo un anunț în spatele revistei care arăta un breakdancer care a atras o atenție enormă. Nu știau ce este, dar părea proaspăt și interesant. În acel moment, filmul a fost vândut televiziunii japoneze, unde filmul a avut premiera în octombrie 1983. A fost vândut și piețelor teatrale din Italia și Scandinavia, în țări din întreaga lume. Era deja pe punctul de a fi ecranizat la televiziunile germane și britanice. Știam în acel moment că filmul și, ulterior, hip-hop-ul aveau să facă înconjurul lumii și să fie un fenomen global.
citit Quinone : Acel film a schimbat aproape singur lumea - cine poate nega asta?
Plimbarea cu avionul a fost o nebunie. Au fost 13 sau 14 ore în aer alimentat de țigări, buruieni și cocaină. —Monstru Caz
Charlie Ahearn: Filmul a fost inițial prezentat în Japonia. Premiera mondială a fost la Tokyo, înainte de New York. Am zburat întreaga distribuție a filmului la Tokyo și am vizitat Japonia. Aveam Futura [2000], Zephyr, Dondi, Fred, Lady Pink, toată echipa Rock Steady, Cold Crush, Patti Astor, Busy Bee - a fost destul de incredibil. Am făcut concerte în aer liber în toată Japonia și au fost la televiziunea națională. Au fost tratați de parcă ar fi fost vedete rock. Cei mai mulți dintre ei nu mai fuseseră niciodată în afara Bronxului, așa că a fost un fel de șocant și, din păcate, a stabilit așteptări mult prea mari pentru unde se îndrepta viitorul - ceea ce nu era chiar foarte mult.
Fab 5 Freddy: Am fost la Tokyo, Osaka, Kyoto și poate un alt oraș. Am mers acolo ca o armată nenorocită. Au existat pauze de dans, artiști graffiti și au fost toți nenorociții potriviți. A plantat semințe care încă rodesc.
Grandmaster Caz: Asta a fost suflare minte. A fost prima dată când am fost în străinătate. Prima oară, oricare dintre noi a fost în străinătate sau într-un turneu.
Patti Astor: Când ne-am întâlnit la aeroport, Charlie a împărțit banii pentru diurnele și oamenii au plecat direct la duty-free și l-au cumpărat pe Dom Perignon. Apoi urcăm în avion și ieșim boombox-urile. Dopurile de șampanie ricoșau de pe tavan.
Lady Pink: Nu am călătorit niciodată cu oameni atât de comportați. Provin dintr-o familie foarte bună. Avem maniere. Avionul nostru amenința să aterizeze. Ne-au informat [în timpul] zborului către Japonia că nu tolerează droguri de niciun fel, așa că a trebuit să intrăm în baie în partea din spate a avionului și să facem toate drogurile pe care le aveam chiar acolo. A trebuit să fumăm totul, să pufnim totul. Totul a trebuit să dispară până când am aterizat [în] Japonia, pentru că ne temeam cu toții că vom fi cuie. Au spus că îți vor lua pașaportul, vei fi arestat, nu vei putea părăsi țara timp de 10 ani. Ne-au speriat pe bejesus de noi.
M-am dus cu mama. A fost întâlnirea mea. Mă ducea la toate aceste filme grozave în copilărie și iată-ne la teatrul Times Square vizionând un film cu mine în el. O făcu să plângă. —LeeQuinones
Grandmaster Caz: Plimbarea cu avionul a fost o nebunie. Au fost 13 sau 14 ore în aer alimentat de țigări, buruieni și cocaină. Când am ajuns acolo. Sunt în camera mea și Busy Bee îmi sună pe telefon. Îi zice: „Vino în camera mea, nenorocitii ăștia japonezi bat la ușa mea. Au luat bețe. Așa că mi-am pus echipamentele - aveam țepi și lanțuri și tot rahatul ăla - și am coborât la etajul Busys, dar nobilii de acolo. El spune că aveau aceste două fete japoneze în camera lor, iar băieții ăștia le căutau. Erau Yakuza, sau proxeneți sau așa ceva. Așa că bat la ușă, KG deschide ușa ca: „Eu, nu sunt fete aici, omule. Trebuie să bateți la ușa cuiva. KG a ieșit în hol și l-au urmărit cu bastoanele! Alerga, bătând în ușă, ca: „Da, lasă-mă să intru!”
Lady Pink: Cel mai rău a fost că am fost în Japonia și nu am putut găsi droguri. Ce dilemă! Toți alergau ca niște nebuni. Am găsit în sfârșit niște buruieni în baza armatei americane și mirosea a pește. Au fost cele mai groaznice lucruri, dar am fumat. Ce poti face?
Grandmaster Caz: Îl întâlnim pe tipul armatei care a făcut servicii acolo. Ai fost ca, Yo, unde putem găsi niște buruieni? Îi place, am înțeles. Așa că am urcat la etaj în baie. Suntem 12 în tarabă cu tipul. Are niște saci mici, mici de 3 dolari de buruieni, care încearcă să ne vândă cu 15 dolari. Am fost ca, omule Cmon, noi din capotă. Oricum, tipul ne-a vândut câteva pungi. Înfășurăm buruiana într-o mică articulație și o trecem, apoi auzim pași venind în baie și toată lumea [tace]. Bate la ușa standului, cine e acolo? iar [Fab 5] Freddy a spus: Eu sunt eu. Mă cac. El a spus: Nu ești rahat. Ce miros? Sun la poliție. Odată ce a spus că sună la poliție, chiar acolo se deschide taraba și pe rând toți tocmai au decolat.
Charlie Ahearn: Când am aterizat în Tokyo în 83, rockabilly-ul era un lucru interesant în acea perioadă. Toți s-au îmbrăcat în jachete de piele cu păr pompadour. Încercau să imite cultura tinerilor americani și, dintr-o dată, Rock Steady Crew vine și îi provocă pe băieții care dansează rockabilly. Cred că au fost îndepărtați de pe picioare și oamenii au vrut să renunțe la tot ceea ce făceau înainte și au vrut să adopte acest lucru.
Grandmaster Caz: Când am ajuns acolo, nimeni nu știa ce naiba facem; până când am plecat, ei ne imitau. Încercau să danseze. DJ-urile încercau să zgârie discuri. Am adus hip-hop în Japonia.
Charlie Ahearn: Când a fost prezentat pentru prima dată în Times Square, a fost al doilea film cu cele mai mari încasări din New York City. Termeni de dragoste a fost filmul cu cele mai mari încasări din acea săptămână. Nu știam dacă va fi la fel de popular pe cât era.
John Crash Matos : Obișnuiam să mergem în Times Square pentru a viziona filme de kung fu. A fost grozav să avem premiera acolo, pentru că oricum toată lumea stătea acolo.
Grandmaster Caz: Am fost cu toții la premiera [New York]. Am vrut doar să-l vedem în centrul orașului; am adus pe toți din cartier să meargă să-l vadă. Era o grădină zoologică acolo. A fost nebunesc. A fost ca și cum, Wow, am făcut un film. Venim la acest teatru în fiecare săptămână pentru a vedea filme de kung-fu. Și acum vin la același teatru și filmul meu este în el? Pentru a vedea Stil salbatic numai pe tinda era fenomenal.
Fab 5 Freddy: Era ca o mulțime plină de oameni care ar fi la Harlem World. Mulțimea noastră de bază plus capetele grafice, ieșind să vadă pe ecran pe cei pe care îi cunoșteau atât de bine. Era de necrezut, era dincolo de pandemoniu, dincolo de ceea ce ți-ai putea imagina. Mulțimea care a susținut muzica, venind să vadă niște rahaturi pe care le auzeai doar pe niște casete de a treia sau a cincea generație. Rețineți, doar o mână de înregistrări rap au căzut în acel moment. Și chiar dacă Sugar Hill Gangs Rappers Delight a jucat mult, dacă știai cu adevărat, știai că nu era vorba despre asta. Era o rahat mai sumbru, mai praf, mai interesant; trebuie să vezi [asta] în film.
citit Quinone : M-am dus cu mama. A fost întâlnirea mea. Mă ducea la toate aceste filme grozave în copilărie și iată-ne la teatrul Times Square vizionând un film cu mine în el. O făcu să plângă. A fost un moment foarte frumos pe care nu-l voi uita niciodată. Când am ieșit din acel teatru și am văzut linia din jurul blocului și apoi din jurul blocului următor, m-a cam înspăimântat.
Lady Pink: Eram absolut îngrozit. Am dus-o pe mama să o vadă și ea nu vorbește foarte mult engleza, dar ceea ce poate înțelege este cuvântul dracu, și asta a fost la fiecare altă frază. Am fost atât de jenat în fața familiei mele când au văzut asta. Fusesem expus doar la lungmetraje normale de la Hollywood și acesta a fost primul meu film independent. A fost oribil. Am crezut că arăt groaznic, am sunat îngrozitor. Nu mi-a plăcut. Încă nu-mi place. Nu mă poți face să stau prin asta. Nimeni nu știa că va fi un film clasic sau ce se va întâmpla sau că va fi difuzat pe un ecran mare. Dacă ar fi avut-o, am fi cerut antrenori de actorie, poate garderobă sau repetiții.
Charlie Ahearn: Nu aveam nevoie de recenzii extraordinare - pe care nu le-am primit. Oamenii au crezut că filmul nu are mult complot și oamenii au spus că actoria nu este deloc bună. [Dar] oamenii s-au dovedit pentru asta. Filmul s-a descurcat grozav în Times Square; nu s-a jucat prea bine în restul țării pentru că nimeni nu știa ce naiba este. Celălalt loc pe care l-a făcut bine a fost în Philadelphia, pentru că Philly știa exact despre ce este filmul. Locuri precum Chicago, au crezut că am inventat-o.
Chris Stein: Îmi amintesc că m-am dus destul de devreme în Marea Britanie și băieții veneau și mă implorau pentru copii cu etichete albe ale [coloanei sonore] și asta se întâmpla doar în câțiva ani de la apariția sa. Am avut mintea suflată destul de devreme.
Charlie Ahearn: Cineva a cumpărat o copie de 35 mm și se îndrepta spre insulele din Caraibe cu o barcă. Am apărut în Trinidad în 1985 și tocmai se jucase în teatrul din centrul orașului și oamenii scriau cuvântul bolnav peste tot. Ar scrie Stil salbatic este bolnav, adică mișto, ca bolnav. Apoi am ieșit în țară și am văzut această baracă în mijlocul câmpului Stil salbatic piese pe el. A mers în locuri precum Coreea, Finlanda.
MOȘTENIREA:
Chris Stein: Filmul este minunat. Îmi amintesc că i-am spus lui Charlie, de îndată ce apare acest lucru, Hollywood-ul îl va copia. Beat Street a ieșit imediat după. Este destul de rău.
John Crash Matos : [ Beat Street ] a fost un jaf comercial.
Fab 5 Freddy: Am fost ca, aici vine Hollywood cu banii lor, crezând că știu mai bine decât toată lumea. Există niște frați mișto în spatele acelui film, fără lipsă de respect față de ei, dar unele lucruri se fac cel mai bine din interior.
Este probabil cel mai precis film despre cultura hip-hop până în prezent. Ne-a arătat în habitatul nostru natural - ca hip-hoppers în New York.
—Grandmaster Flash
Grandmaster Caz: Stil salbatic pune filme de genul Beat Street și Krush Groove și toate acele filme care au venit după o altă perspectivă. Acesta este cel mai autentic film despre hip-hop realizat vreodată. [ Beat Street ] încerca să fie un film hip-hop, dar încerca să fie un film mai mult decât încerca să fie hip-hop. Adică, ce știe Harry Belafonte despre hip-hop?
citit Quinone : Există filme care au fost wannabes, copycats, follow-up-uri, oricum doriți să le numiți, dar pur și simplu nu pot atinge niciodată autenticitatea. Nimeni nu acționa; erau de fapt ei înșiși. Busy Bee, Fab 5 Freddy, Patti, toată lumea a fost cine a fost. Nu poți obține asta niciodată pe scurt în New York. Puteți planifica scenariul la Hollywood, dar nu îl puteți obține niciodată în inocența brută pe care Charlie a reușit să o surprindă pe film.
Grandmaster Flash: Este probabil cel mai precis film despre cultura hip-hop până în prezent. Ne-a arătat în habitatul nostru natural - ca hip hop-uri în New York.
Grandmaster Caz: Cred că le-a dat seama oamenilor că hip-hop-ul nu este doar muzica, este o întreagă cultură a tuturor acestor lucruri împreună. A ajutat la gravarea hip-hopului în piatră.
Fab 5 Freddy: Este filmul care a pus totul împreună. Pentru a fi și mai specific cu dvs., termenul de hip-hop nu exista chiar dincolo de ceva care a fost strigat de la petrecere la petrecere, de la MC la MC în acel moment. Când am început să începem presiunea de a încadra în legătură cu filmul, Charlie și cu mine am vorbit despre asta și am crezut că trebuie să-i spunem ceva. Nu am vrut să-i spunem doar rapping, pentru că acesta a fost doar un aspect. [Hip-hop] a devenit un lucru evident pentru a-l numi reprezentativ pentru ceea ce făceam. [ Stil salbatic are] scena DJ, l-ai pictat pe Lee Amfiteatrul și apoi ai Rock Steady în parc - totul se potrivea. A făcut să pară: „Oh, da, acestea sunt într-adevăr legate”.
Lady Pink: Ne-a stereotipiat să devenim oameni hip-hop. De atunci a fost incredibil de dificil să fiu luat în serios, să-mi iau lucrările în serios când sunt o mică vedetă hip-hop din film Stil salbatic . Și nu mă înțelegeți greșit, îl ador pe Charlie Ahearn, dar asta s-a întâmplat. Este vorba despre comercializare și marketing. Face un pachet mic, care poate fi îmblânzit și vândut maselor pentru profituri majore. Acesta este doar modul american. Am fost aruncați acolo ca o gândire ulterioară, ca parte vizuală pentru acest marketing în masă de hip-hop. Graffiti au devenit fundalul pentru muzica rap și breakdancers. Dar, sincer, ai fost expus la astfel de lucruri numai dacă ai locuit în anumite tipuri de cartiere. În alte cartiere ai auzit Led Zeppelin, Pink Floyd și ai văzut oameni care dansau irlandezi. Muzica mea preferată este probabil heavy metal. Iubesc Metallica, System of a Down, Janis Joplin, Jimi Hendrix.
Filmul este cu siguranță ciudat și filmul este cu siguranță pată. Intriga nu este prea mare, dar cred că sentimentul este foarte puternic în film. Pot să stau lângă asta.
—Charlie Ahearn
Charlie Ahearn: Lady Pink, ori de câte ori este intervievată, trebuie să meargă pe o săpună. Urăște hip-hop-ul. E drăguț. Nu o iau în serios. Este hip-hop, indiferent dacă îi place sau nu.
Lady Pink: Nu sunt hip-hop. Întotdeauna am fost atât de concentrați să ne facem arta, să o facem, să o facem corect [încât] să nu avem loc pentru muzică, modă sau ceva de genul acesta. Suntem doar o grămadă de artiști vagabonzi, iar acest lucru se întâmplă acolo cu tot hip-hop-ul, dar chiar nu simt asta.
Grandmaster Flash: Locurile în care merg acum - Germania, Budapesta - atât de mulți oameni știu acel film de pe scena mea DJ în bucătărie, tăindu-l pe Bob James Take Me to the Mardi Gras. Asta îmi spune că este una dintre cele mai mari scene din film. Înainte de a mă pregăti să cânt la Rock the Bells, spun: Cu o mână de mână, câți oameni au văzut Stil salbatic ? De îndată ce renunț la acel ritm, știu deja ce se va întâmpla.
Charlie Ahearn: [ Stil salbatic ] nu a devenit istoric încă un deceniu. Trebuia respins în totalitate înainte de a putea fi redescoperit. Prin 88 și 89, totul s-a terminat. Oamenii erau de genul, nu. Nu am făcut niciodată asta. E jenant. Nu aș face niciodată un băiat. A fost deja considerat „passe” pentru că lucrurile s-au schimbat mereu, iar copiii sunt mereu în ceea ce este nou. DJ-ii au fost mereu acolo, dar nimeni nu i-a mai ascultat înainte. Sunt ca călugării - duc flacăra pentru că colectează vinil. Ei sunt cei care știau [despre film.] Nu mai ieșise de mult; nu a existat nicio distribuție a acestuia. Oamenii îl târau. Am început să-l prind. Și apoi a început încet - această idee că există o istorie, că filmul reprezintă o istorie. Ideea că au existat oameni înainte de Run DMC și că au avut un lucru întreg care a evoluat cu 10 ani înainte. A început să se ivească în oameni.
citit Quinone : Stil salbatic este un clasic cult. Mergând pe stradă și fiind bătut pe umăr de Yasiin [Bey] aka Mos Def sau LL Cool J sau cineva de acel gen de calibru. Încă mă numesc Z sau Zoro. Este un sentiment extraordinar atunci când primiți un astfel de feedback. A inspirat mulți oameni din întreaga lume care sunt nume de uz casnic acum.
Fab 5 Freddy: Nas a început Ilmatic cu o scenă din film [ Ed. Notă - „Geneza” eșantionează coloanele sonore „Subway Theme”. ] Era perfect. Când eram pe Pe mine! Rapuri MTV , mi-a spus cum l-a dus tatăl său să vadă Stil salbatic când avea 8 sau 9 ani și a avut acest impact nebun asupra lui. Asta a fost special pentru mine. I-am spus că vreau să lucrez împreună și am ajuns să regizez videoclipul pentru 'One Love.
Charlie Ahearn: Nu există cu adevărat nimic care să reprezinte bine acea generație. Chiar dacă nu este literalmente exactă, cred că este destul de exactă în sentimentul său. Sunt mândru de asta, oricât de umil ar fi filmul. Filmul este cu siguranță ciudat și filmul este cu siguranță pată. Intriga nu este prea mare, dar cred că sentimentul este foarte puternic în film. Pot să stau lângă asta.
Patti Astor: S-ar putea să nu câștig niciodată un Oscar, dar când un copil îmi spune Stil salbatic și-a schimbat viața, asta e destul de bine.
LEGATE DE : Stil salbatic Atunci și acum: o retrospectivă fotografică
LEGATE DE : Al lui Charlie Ahearn Stil salbatic -Era New York
LEGATE DE: Istoria orală a Cu cât vin mai greu
LEGATE DE : Istoria orală a tunelului